Tous les artistes pop art américains ont pour base, entière ou partielle, la culture populaire des années 60. Ils l'observent et l'analysent, pour la reproduire dans leurs œuvres. Mais aucun ne tend à la rabaisser ou l'exacerber. Il s'agit pour eux de faire ressortir l'esthétique cachée ou oubliée de la société. Les Etats-Unis connaissent la société de consommation depuis plus de vingt ans. Chaque artiste a une relation particulière avec elle, en ce sens qu'il fait ressortir tel ou tel point. Il les fait ressoritr, car il s'en sert pour son art, tel Lichtenstein qui présente un style de BD, parce qu'il le trouve utile.

Deux artistes pop art anglais comparent le message du pop art anglais et américains, dans un entretien avec evene.fr.

Peter Blake :

"la clé du pop art britannique est la célébration, tandis que le pop art américain est cynique."

Colin Self :

"Le pop art anglais repose sur le fantasme d’abondance après avoir payé un lourd tribut pendant la Seconde Guerre mondiale. On doit également lui reconnaître un sens de la critique tout en étant optimiste, à quelques exceptions près. Le pop art américain est quant à lui satyrique et plus détaché, sachant que la pénurie n’a jamais vraiment été un sujet d’inquiétude. Les artistes américains pouvaient probablement se permettre de traiter le sujet avec plus de distance, et d’une manière plus dure."

Les artistes américains ont chacun leur propre façon d'envisager les rapports de leur art à la société de consommation.

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